viernes, 27 de junio de 2014
viernes, 20 de junio de 2014
Manuel Teira é unha persoa Teirizada por outros moitos Teiras que habitan no seu universo.
Quen é o artista Manuel Teira Luaces?.
Manuel Teira como tal non existe, en tal caso é unha suma de varios
individuos, ou mellor diría eu, de seres que con diferentes aspectos e
distintas formas de pensar viven no mesmo edificio sen deixar nunca de ser
nenos, e abocados ao mundo da imaxinación, a adiviñar aquilo que aínda está por
chegar. En tal caso, Manuel Teira é unha persoa Teirizada por outros moitos
Teiras que habitan no seu universo.
A quen está dirixida a túa obra e cal é a mensaxe que
queres transmitir?.
Penso que ao principio a obra xurde, non sabes aínda moi ben que facer
con ela, logo, a obra necesita comprenderse, necesitas aprender a mirar e a
sobrevivir con ela, a ver, e entón a obra comeza a ocupar ese lugar e comezas a
entender o seu dircurso, e sentes esa necesidade de asociala a algo
determinado, aínda enténdendo por veces coexiste nela unha certa
inutilidade da arte, e non me refiro a unha inutilidade estética, senón, a unha
inutilidade obxectiva. A miña obra, coido que convida a abrir ben os ollos, hai
en toda ela unha certa linguaxe subxectiva que nos convida ao viaxe e á
reflexión, é unha obra cargada dun profundo simbolismo erótico, o erotismo para
min na arte é coma o aire, aí radica o centro e o pálpito da vida. É verdade,
que en moitas das miñas pezas queda ben definida a miña preocupación polo meu
país e pola miña cultura, creo que esa preocupación latexa constamente na
respiración da miña obra.
Cal cres que é o motivo de que ás persoas lle guste a
túa obra?.
Penso que máis ca gustar, ás persoas interésalles a miña obra, é posible
que a miña obra comunique ben, hai nela unha forte pulsación e unha
conxugación do traballo creativo co sentido do oficio ben elaborado, iso
resulta curioso e no fondo é moi atrainte , e noutro contexto, coido que ese
sentido estético da provocación e da reflexión son un bo mecanismo de atracción
para quen a contempla e coido que non pasa indiferente para ninguén.
Que relación existe entre a túa pintura e a túa
escultura.
Toda a arte está cinguida polo mesmo tronco,no fondo todo cambia bastante
menos do que parece, na vida das esculturas e no seu proceso subxace no fondo o
debuxo e tamén a pintura, eu podería definirme coma un artista que cando debuxa
ou pinta o qu estou é facendo escultura cos meus debuxos, ou coa miña
pintura, polo tanto, nunca deixei de facer escultura cando pinto, e nunca
deixei de facer pintura cando tallo, ademais, na miña escultura, en moitas das
miñas obras está incorporada a policromía , pensó que esa relación xa ao
di todo, tan só cambia a técnica, que para un artista non debe ser ningunha
barreira á hora de enfrontarse ao proceso creativo…
ORIXE. (ORIXE).
Mármore de Macael.
Medidas, 29X12X10
Ilustración Ballesteros
En escultura buscas o
material concreto para a obra que tes pensada, o esta é independiente do
material empregado.
No proceso de elaboración da escultura danse moitas circunstancias, e
tamén é verdade que cada escultor segue o seu camiño, e na escolla do material
pasa o mesmo, eu traballo normalmente con granito, con bronce e con arame, e no
fondo, as miñas obras créanse normalmente en función da escolla do material, o
material sempre condiciona unha obra, a obra sempre é cambiante en función do
material que se vaia a empregar, penso que o éxito final da obra vai en función
do material que se use para a súa elaboración, e senón é completamente
determinante, si que ten moitísima importancia.
Que te gustaría aportar á comunidade da arca da
arte.
É verdade que neste mundo globalizado, cunha arte que cada vez se
asemella máis, é na que nos custa marcar diferencias, resulta complexo aportar
algo novidoso, pero en todo isto, hai algo que nos diferencia de todo o demais,
que ben sendo a mirada do artista, por iso, a arte sempre perdurará por enriba
da todo, sempre estárá aí abrollando no lugar máis insospeitado, e para iso
está a nosa mirada, cada mirada é unha maneira distinta de crear, os universos
creativos van parellos aos ollos, e penso, que á comunidade da Arca da arte,
recomendaríalle abrir os ollos e mirar, participar nesa exploración e ollar con
sensibilidade, non importa o motivo, importa como se interpreta, se miramos e
vemos, estamos salvados.
Manuel Teira na súa casa
jueves, 12 de junio de 2014
lunes, 2 de junio de 2014
Exposición - Subasta Solidaria Ateneo Ferrolán
Exposición – Subasta Solidaria:
“Somos Cultura, Somos Imaxe, Somos Artes Plásticas”
Este mes de xuño, a quenda é para a pintura, a fotografía e as artes plásticas, que encherán de obras, a sala de exposicións baixo o nome O Ateneo somos cultura. Somos imaxe. Somos artes plásticas.
Permanecerá aberta á participación en todo momento. Dende a súa inauguración o día 2 de xuño ata a súa clausura o 27 do mesmo mes, os autores que o desexen poderán doar as súas obras e sumarse á iniciativa.
Outro motivo que fai diferente a exposición é a posibilidade de puxar polas distintas obras. Un exemplo: paséaste pola sala e namóraste perdidamente dunha peza de Suso Basterrechea, ou dun Patinha, ou da lámina de Siro. Miras o seu prezo de saída, parécete ben -e máis aínda ao destinarse o recadado a salvar o Ateneo-, anotas os teus datos e vas facendo un oco na parede ata o último día da exposición.
Chegas o venres 27 de xuño, preparado para levarche o teu cadro baixo o brazo e oh, sorpresa!, catro persoas máis namoráronse del e aumentou o seu prezo. Así que, ou te resignas, ou te resgas un pouco máis o peto.
Ata o momento, a exposición conta con obras de Manuel Patinha, Alfonso Costa, Tino Poza, Suso Basterrechea, Luis Rapela, Spela Trobec, Jesús Balado, María Manuela, Miguel Anxo Varela, Carmen Martín, Eduardo Pereira, Anxo Alvarez, Xaquín Marín, Siro López, Manolo Rei, Fátima Fernández, Carlos Pereira, Isabel Pintado, Tonia Vázquez, Delio Sánchez, Mª José Leira, Alejos ....
Pero calquera artista pode sumar a súa obra ás anteriores, sexa unha figura consolidada ou un afeccionado; así haberá prezos alcanzables e poderase chegar a máis público, á vez que se promove os novos autores.
“Somos Cultura, Somos Imaxe, Somos Artes Plásticas”
Este mes de xuño, a quenda é para a pintura, a fotografía e as artes plásticas, que encherán de obras, a sala de exposicións baixo o nome O Ateneo somos cultura. Somos imaxe. Somos artes plásticas.
Permanecerá aberta á participación en todo momento. Dende a súa inauguración o día 2 de xuño ata a súa clausura o 27 do mesmo mes, os autores que o desexen poderán doar as súas obras e sumarse á iniciativa.
Outro motivo que fai diferente a exposición é a posibilidade de puxar polas distintas obras. Un exemplo: paséaste pola sala e namóraste perdidamente dunha peza de Suso Basterrechea, ou dun Patinha, ou da lámina de Siro. Miras o seu prezo de saída, parécete ben -e máis aínda ao destinarse o recadado a salvar o Ateneo-, anotas os teus datos e vas facendo un oco na parede ata o último día da exposición.
Chegas o venres 27 de xuño, preparado para levarche o teu cadro baixo o brazo e oh, sorpresa!, catro persoas máis namoráronse del e aumentou o seu prezo. Así que, ou te resignas, ou te resgas un pouco máis o peto.
Ata o momento, a exposición conta con obras de Manuel Patinha, Alfonso Costa, Tino Poza, Suso Basterrechea, Luis Rapela, Spela Trobec, Jesús Balado, María Manuela, Miguel Anxo Varela, Carmen Martín, Eduardo Pereira, Anxo Alvarez, Xaquín Marín, Siro López, Manolo Rei, Fátima Fernández, Carlos Pereira, Isabel Pintado, Tonia Vázquez, Delio Sánchez, Mª José Leira, Alejos ....
Pero calquera artista pode sumar a súa obra ás anteriores, sexa unha figura consolidada ou un afeccionado; así haberá prezos alcanzables e poderase chegar a máis público, á vez que se promove os novos autores.
Xaquín Marín
Jesús Balado
Mª José Leira
Suscribirse a:
Entradas (Atom)