La ciudad de Barcelona en cuadrícula rosa, las torres de París o los pequeños motivos de la naturaleza son pintados por una joven promesa con mucho cariño y atención a los detalles.
Ella observa, piensa y una vez que ha captado la complejidad de varios escenarios como las ciudades, el campo o las personas, es capaz de transmitir la esencia única de esta realidad y sus figuras. Con un universo lleno de mil colores y un dibujo que nos hacen intuir qué está retratando.
Pati Baztán pinta en la corriente de la nueva figuración y recuerda lo más alegre del regreso del arte expresionista de los años 80, mezclando modernidad y tradición de una forma increíble.
La pintora nos cuenta su experiencia en este encuentro con El arca del arte respondiendo a las siguientes preguntas:
- ¿Quién es la artista Pati Baztán?
Qué difícil explicar quién es uno mismo.Vean mis cuadros.¡Ahí me conocerán!
- ¿A quién está dirigida tu obra y cuál es el mensaje que quieres transmitir?
Mi obra está dirigida a todo tipo de público, el arte es un lenguaje universal.
Me gustaría que mi pintura no provoque preguntas sino solamente emoción, que la gente, al verla, sintiera lo mismo que cuando escucha una canción que le trae buenos recuerdos.
- ¿Por qué exponer tú obra en estos momentos? y ¿Qué te ha motivado a lanzarte al mundo artístico?
Pinto desde hace ya muchos años y desde niña siempre he estado rodeada de arte ya que mi padre es pintor, así que ni me lo planteé, simplemente surgió y ahí estoy.
Mi intención es compartir mi arte con todo el mundo que lo desee, y si logro que lo disfruten mejor que mejor.
- ¿Cuál crees que es el motivo de que a la gente le guste la pintura de Pati Baztán?
Porque es fresca y espontanea, sin pretensiones ni cálculos.
• ¿Te identificas con algún estilo artístico de los artistas gallegos en concreto?
Ahora mismo no conozco casi nada del arte gallego…es algo que tengo pendiente….
• Teniendo en cuenta la evolución modernista y expresionista hacia el minimalismo del arte ¿Qué quiere transmitir Pati Baztán con sus cuadros de paisajes, retratos y bodegones llenos de colorido?
No creo en que la pintura tenga que seguir una moda, el buen arte es algo atemporal y sin fecha de caducidad, y el color, está en la vida, en la luz, sin luz no habría color, ni vida….entonces ¿por qué sacarlo de la pintura?.
Además, mi intención no es solo crear a partir de la linea y la forma sino también a partir del color,y ambas cosas juegan un papel muy importante en mi pintura.
• Supongo que conoces la tendencia denominada speed painting, que consiste en el “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura.
Teniendo en cuenta hacia dónde camina la forma de crear y pintar ¿Cómo concibe el artista esta nueva forma de pintar y cómo la integra en sus cuadros?
Simplemente no la integro. Si el arte es algo atemporal, me gusta pensar que pinto ahora como podría estar pintando en el siglo XVI, lo que cambia es el contenido, la percepción actual del mundo, pero no la técnica, ya que con la misma técnica también se puede innovar.
Para mí, la pintura es algo que fluye directamente de mi persona, sin más intermediarios que la propia pintura, sin previas, ni programación, ni retoques posteriores, pinto en mojado, no espero a secar y repasar luego, todas mis obras están hechas y pensadas en el mismo momento de su creación, son obras espontáneas.
• ¿Qué te gustaría aportar a la comunidad del arca del arte para nuestros seguidores?
Les recomiendo que sigan investigando.
¡En el mundo del arte aún hay mucho por conocer y descubrir!
