martes, 30 de abril de 2013

Los interiores del Arca del arte


"Los libros no se han hecho para servir de adorno: sin embargo, nada hay que embellezca tanto como ellos en el interior del hogar".
(Harriet Beecher Stowe)

En el interior de los edificios rehabilitados por los artistas gallegos,toda la casa es territorio de la lectura y escritura si el mobiliario lo permite. No existe un solo lugar para escribir:una mesa de comedor,una silla, un lecho,...
Y el fruto de la experiencia vivida en los interiores de las casas restauradas por nuestros artistas son estos versos en los que los muebles cobran vida y hablan por sí mismos.
Como si de la leyenda del rey Arturo se tratara, la cama Ginebra y la mesilla Artur formaban la armoniosa pareja modelo, hasta que el Armario Lancelot apareció y revolucionó su mundo de absoluta perfección.
Mientras tanto la biblioteca Merlín observa e intenta predecir como será el desenlace y final de este trío amoroso.

Armario Lancelot
"Soy el lugar de mis secretos y guarda tu cuerpo las sombras de a diario".
Cama Ginebra
"En mí el anochecer a mí devuelve el rumor de las imágenes y siempre en la luz solitaria te espero".

La mesa Artur
"Soy como un ave concéntrica en el vuelo que devora los azules, los vientos circulares.
En remolino me abrazo y abrazo los colores,en mi principio, en mi fin
único centro del tiempo de mí misma. De mi equidistante".
Biblioteca Merlín
"En mi duermen su infancia los ríos alejados,las flores del prado natal
La mariposa de Chuang Tzu duerme en mí su adolescencia
Los libros en lo íntimo de mí maduran"


En Artistas gallegos arquitectos (hacia el nuevo milenio), muchos arquitectos se han convertido en poetas para contarnos citas como esta. Podrás descubrir historias y citas como la anterior en cada uno de los títulos de la colección Artistas,arquitectos,pintores y escultores.

Los interiores del arca del arte<br /> <meta name= "arquitectura","arte","arca",artista","muebles" <link http://www.novagalicia.com/index.phppag=catalogo&cat=30&col=24>

lunes, 29 de abril de 2013

Abrimos el libro para ti



Hoy abrimos el libro Artistas gallegos arquitectos (hacia el nuevo milenio).
Dentro podemos descubrir a 13 autores que han actuado en todos los ámbitos y escenarios. Como son interiores y exteriores de edificios emblemáticos,viviendas institucionales,iglesias,etc. Y todos ellos se encuentran en la actualidad en activo y en un buen momento creativo.

En este título destacamos a Víctor López Cotelo, que ha rehabilitado la Casa de las Conchas convirtiéndola en la biblioteca pública oficial de Salamanca. Su obra se caracteriza sobretodo por la naturalidad y la perfección.
"En esta rehabilitación la intervención se centró en la identificación, definición y construcción de aquellos elementos mínimos necesarios para la vida del edificio,que deben coexistir con las fábricas originales y tratar de compartir la esencia del espíritu del edificio como expresión de su tiempo, cuya expresión se cataliza por un entendimiento inteligente y sensible de la realidad constructiva". Cita del artista
  


Víctor en su larga carrera, ha ido dejando tras de si un no muy amplio pero selecto grupo de edificios concentrados, y un puñado de intervenciones exquisitas en edificios y entornos fuertemente caracterizados por la historia o el paisaje
En su obra también se puede apreciar su interés por la materialidad de la arquitectura y la topografía, la superposición de escalas, la resolución de encuentros entre tejido orgánico y trazado geométrico y la coherencia entre estructura,construcción y forma. El artista eleva el arte de la arquitectura en forma de poesía, y utiliza el orden como síntesis final de las fuerzas opuestas que solicitan un proyecto: 
"Creo que la arquitectura es una cosa per se, con orden: el orden de la entrada de luz, el orden estructural y constructivo". Cita del artista
Y así es como crea y construye este artista, de forma natural y sin querer hacer algo importante y ostentoso, mimando los pequeños detalles y transformándolos en cosas que simplemente te alegran la vida.
Conoce al artista gallego a través de la entrevista que Andrés Cánovas le ha hecho en "Mi primera vez".



Fuente imagen:www.minube.com

abrimos el libro para ti<br /> <meta name>="keywords" content= "salamanca","arte","arquitectura","libros"<br /> <link http://www.miprimeravez.es/2013/01/victor-lopez-cotelo/=documentos/favicons"

martes, 23 de abril de 2013

Artistas gallegos hacia el nuevo milenio


El esplendor en la carrera de un arquitecto se desarrolla a partir de los 40 años, que es cuando el artista después de haber terminado su formación y una vez vivido las experiencias de la construcción, es capaz de comprender el por qué de la arquitectura y de crear una obra propia que refleje su personalidad y esencia.
Esto es debido a la "alta complejidad estructural y funcional" que requiere la profesión y a los largos años que se necesitan de estudio y reflexión, además de la condición indispensable de poder disponer de los medios económicos,legislativos y materiales para la puesta en marcha de una construcción.

De esta forma es como los artistas gallegos han hecho resurgir las ideas arquitectónicas de la región enfocando la mirada hacia el nuevo milenio. En estos momentos la arquitectura se concibe como compromiso y creación, en un momento difícil, de cambio y transición, desde el rico e inagotado legado de los últimos 70 años, hacia un futuro poliédrico y de transformaciones veloces.

Vivienda unifamiliar, 2002-2004 Guiliade,Betanzos. A Coruña. Autor:Xose Manuel Rosales y 
Hotel de turismo rural Doña Blanca en San Clodio, O Ribeiro,Ourense. Autor: Fernando Blanco Guerra                            

                                                                       
Artistas gallegos hacia el nuevo milenio <br /> <meta name= "keywords" content= "arte,arquitectura,artistas gallegos,arquitectos"

martes, 16 de abril de 2013

Arturo Baltar y los playmóviles de barro

La romería del pulpo, la procesión del santo Santiago Apóstol, la farmacia-botica de antaño y la feria de cerámica y artesanía.Son típicos escenarios de las tradiciones y la cultura en Galicia, a los que nos acerca Arturo Baltar a través de sus esculturas de barro cocido y yeso.

¿Quién era Arturo Baltar? Fue un artista. Logró la fama en tan sólo un par de años en Galicia,y fue admirado por su talento y sencillez, al saber cómo reflejar su consciencia de la realidad gallega en sus muñecos. Este escultor jugaba con el misterio y era capaz de crear todo un puzzle de fabulación e intriga con su vida, incluso con su fecha de nacimiento. De hecho,cuando le preguntaban su edad siempre contestaba "Yo tengo 504".


Su obra recoge el espíritu del arte gallego constante que también reflejaron artistas como Laxeiro, Prego y Suárez Llanos. Su imaginería surge de la tendencia constante por el desentrañamiento del ser gallego, que existía en los años 60. Esta manifestación del arte se reflejaba a través de sencillas formas expresivas, inteligentemente logradas, que mueven o conmueven hacia la ternura humana y la revalorización de aspectos de la vida que parecían irremisiblemente perdidos.


Los aspectos y elementos en los que profundiza en sus obras resultan atemporales y por ello siempre parecen que son "de ahora".


 

                                          Procesión y salida de la misa
                    
                                    Procesión del santo Santiago Apóstol y paseo por las calles en bueyes
                               
                                    Farmacia-botica

                                        Feria de cerámica y artesanía

                                 Romería del pulpo

Fuente imágenes: http://www.centroculturaldeourense.com/catalogos/pdf/ARTUROBALTAR.pdf
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lunes, 15 de abril de 2013

Pintar, escribir y vivir



Mercedes Ruibal, la pintora a la que Rafael Alberti calificó como cándida y dolorida a la vez, y tiernamente enloquecida, nos presenta su obra pictórica. Una mezcla de tendencias abstractas y un realismo lírico, evocador y de raíz folclorista que refleja su naturaleza rebelde, decidida y de bullente imaginación.

Poeta, escritora y pintora, en su triple faceta nos acerca a su obra a través de la poesía.

"Mercedes Ruibal, pintura en versos para cantar con gaita gallega":














Ésta es Mercedes Ruibal de la risa,
ésta es Mercedes Ruibal del diablo.
La de la burla con aire de gaita,
La de los cuentos con patas de sátiro.
De la entrepierna le sale una escoba
Con la que vuela a la Luna a caballo.
Suelta sus ojos centellas de bruja
Trasgos y duendes despiden sus manos.
Tiene la audacia del agua que enfila
La desvergüenza desnuda de un cántaro.
Si te la encuentras de noche a deshora,
Ruega a la virgen y a todos los santos.
Puede enterrarte en el mar o en la tierra
Bajo las ondas del viento galaico.
Puede llevarte a un infierno de gracia
O a un cielo abierto de flores y pájaros.
No le preguntes jamás lo que nace
De los colores que acunan sus brazos.
Mira en silencio. La burla que ríe
Puede ser sombra ceñida de espanto,
Cuerpo presente de un mundo que pena,
Sangre amarrada de un ajusticiado,
Rostro de un niño que inmóvil aguarda
Suba la aurora de un sol en ocaso.
Ésta es Mercedes Ruibal en el ángel,
ésta es Mercedes Ruibal en el diablo. 


Fuente poema: Carlos del Pulgar, C.(2001). Artistas Gallegos, pintores. Vigo: Nova Galicia Edicións S.L.
Fuente imagen: www.angelesruibal.es
Etiquetas: arte Nova Galicia Edicions

viernes, 12 de abril de 2013

Nova Galicia Edicións y la cultura gallega estarán presentes en The London Book Fair


Educación en valores, arte y miles de páginas de entretenimiento
serán los aspectos que os presentaremos en la feria internacional del libro de Londres, The London Book Fair.

Del 15 al 17 de Abril, tendrá lugar el mayor evento de exhibición Business-to-Business (B2B) y de encuentro de proveedores y distribuidores mundial, en el que podréis conocer también a Nova Galicia Edicións S.L.

Acercaros al stand B455 del lunes 15 al miércoles 17 de Abril y podréis disfrutar de todos sus títulos. Os esperamos en el principal encuentro internacional editorial que "hará que las palabras lleguen muy lejos".

Nova Galicia en The London Book Fair.


jueves, 11 de abril de 2013

Cuatro cajones llenos de arte


Descubre las ilustraciones de los artistas gallegos de la época del Realismo-Expresionismo, en 4 cajones llenos de arte para ti.

En esta galería puedes ver, las obras de pintores como Ayaso, Sevillano y Alfonso Abelenda y las esculturas regionalistas gallegás más típicas de Galicia situadas en la vía pública. Además os invitamos a pinchar en el tablero de arquitectura, en el que se incluyen  fotografías de las nuevas tendencias en construcciones orientadas hacia este milenio, y en el álbum Especialistas en Arte (con instantáneas sobre las últimas tendencias artísticas).

Haz click en el enlace y comienza a pinear y a poder compartirlas con todos tus seguidores: http://pinterest.com/novagalicia/



 Etiquetas: Arte Novagaliciaedicións


miércoles, 10 de abril de 2013

Seres mitológicos y escultura regionalista gallega


Dentro de las esculturas regionales se encuentra el Sireno, en Vigo, una curiosa exaltación de la masculinidad, mezclada con la necesidad de crear un hombre semi-animal, semi-estraterrestre  que se expone en el núcleo central de la ciudad.

Francisco Leiro creó una escultura alegórica de la mitología que no deja indiferente a los que se acercan a la Puerta del Sol, en la que han fusionado varios elementos. Las plumas de las aves de un buitre, los tonos grisáceos de los peces y la posición atlética del sujeto son fruto de habladurías y leyendas.

Elevado sobre dos columnas de granito negro pulido de más de 13 metros de altura, se erige el Sireno con la vista orientada hacia la costa preparado para sumergirse en el mar.

De estilo  modernista y en acero inoxidable, fue la primera que se realizó en Europa en este material, en el año 1991. Escultura rompedora que provoca distintas sensaciones a la vez, asombro, extrañeza y curiosidad y que nos hace viajar por unos momentos en nuestro día a día,al mundo de la fantasía. 


Etiquetas: arte escultura

martes, 9 de abril de 2013

Mitología clásica,modernismo y regionalismo de un bohemio cultural



Víctor Lamelas artista y escultor descrito por sus amistades como bohemio "cultural"fue retratista del costumbrismo en Galicia.
Discípulo de Asorey, comenzó a realizar alto y bajo relieves de estilo clásico, para continuar con tintes modernistas en sus esculturas en piedra,bronce y mármol.


"Quiero salir de lo clásico, porque parece que no gusta tanto, y hay que hacer moderno, que es mucho más fácil. Si preguntan que es, le digo que lo que quieran que sea; en cambio en el clásico hay que saber".

De esta forma llenó las urbes gallegas de esculturas. La Sirena de Silgar, Cormorán,la Pescadera,Los Mariscadores,La mujer del emigrante,... son obras que el gallego convirtió con paciencia y cariño en figuras llenas de sentimiento regionalista.


                                      Los mariscadores
                                    Vilar Lamelas también esculpió personajes mitológicos 
                                    como la Sirena de Silgar (La Madama).

                                      El Cormorán.

Etiquetas: arte novagaliciaedicions


lunes, 8 de abril de 2013

El costumbrismo artístico sale a la calle




El regionalismo en el arte en el siglo XXI, es una nueva forma de concebir la sociedad actual y las tendencias artísticas actuales. 

En las esculturas de las ciudades gallegas pasado y presente se fusionan y se transforman en cincel y martillo en las manos del artista, para esculpir la piedra y expresar las ansias de manifestación de la sociedad de la época.
El arte intenta aislarse del actual contexto de recesión económica, pesimismo y ambiente decadente del día a día, adaptando sus formas a cada región. De esta forma los artistas crean una realidad paralela y apartada del contexto global de incertidumbre y confusión generalizada, para llevarnos al mundo de las cosas sencillas y cotidianas del día a día.
Y es exactamente esta misma situación, la que ocurrió a comienzos del siglo XX, cuando los escultores gallegos apostaron por retratar la realidad y personajes de los núcleos urbanos, llevando así las tendencias artísticas realistas y el llamado “costumbrismo” a la calle.

El costumbrismo es la tendencia social y artística basada en la “costumbre” es decir, en  un retrato o reflejo de dichas costumbres. La exaltación mitificadora del flocklore, de los lenguajes, de los contenidos y estéticas populares son sus características, dejando siempre la opinión personal a un lado.

Refracción de iconografías populares de campesinos, marineros y mujeres tratadas como auténticos símbolos. Iconos que gritan, con la necesidad de servir de testimonio de los cambios sociales que estaban ocurriendo y que están pasando en la actualidad.

jueves, 4 de abril de 2013

Con mucho cariño y atención a los detalles, Pati Baztán


El arce del arte es un baúl de sorpresas y curiosidades por descubrir. Y como nuevo talento hemos descubierto a Pati Baztán. Una joven pintora retratista de paisajes, ciudades y objetos cotidianos.
La ciudad de Barcelona en cuadrícula rosa, las torres de París o los pequeños motivos de la naturaleza son pintados por esta joven promesa con mucho cariño y atención a los detalles.

Descubre sus cuadros. Pincha en el enlace: http://pinturapatibaztan.blogspot.com.es





Título: <Con mucho cariño y atención a los detalles> 

Una visita al Museo Quiñones de León con “Los artistiñas”.Creadores no indiferentes a la realidad de su época


Los artistiñas”, conjunto de artistas así denominado por Vicente Risco, son un grupo de buenos pintores y grandes escultores que se caracterizaron por ser gente capaz de reunirse en animada y contagiosa tertulia de café. 

Se reunían con el maestro Risco a comienzo de la década de los sesenta del siglo XX en la taberna orensana de Tucho, a la que Risco llamaba "O Volter".
Manifestaron con su pintura una acerada actitud crítica de la realidad gallega de la época  de los años 50 y asumieron las propuestas de la nueva figuración europea en arte, que trasladaron a sus obras. 

José Luis de Dios, Xabier Pousa y Antonio Quesada (considerado como el mejor paisajista español contemporáneo) jugaron con estas ideas en sus obras de arte.
Cuadros que podemos ver en el Museo Quiñones de León, en Vigo, que muestra la obra destacada de todos ellos: Datas, Facal, Huete, Guerra, Mantecón, Goyanes, Patiño, Monroy, Menchu Lamas, Moldes y Din Matamoro.



Fuente: www.museodevigo.org
 Etiquetas: arte novagaliciaedicions "plataforma para difundir la educación, los cuentos y la literatura"



miércoles, 3 de abril de 2013

Cine y expresión con Murnau


La expresión y el mismo mensaje expresionista de los pintores de la época, también se trasladó al cine y a varios artistas como el cineasta Murnau (Plumpe). 
Este autor muestra en su obra una estética y personajes escéntricos, que se entremezclan con la burguesía de la época y les provocan un replanteamiento de la realidad que está viviendo.



Pincha en el enlace: http://kulturaaudiovisual.blogspot.com.es/2012/11/murnau-y-el-expresionismo.html

Etiquetas: #arte #expresionismo #cine
Fuente: http://kulturaaudiovisual.blogspot.com.es

martes, 2 de abril de 2013

El nuevo expresionismo de Mercedes Ruibal,Sucasas y Pérez Bellas


Esta semana hablaremos de expresión. Del realismo expresionista que deforma las figuras e inunda de color los lienzos, rompiendo con la perfección de las tendencias realistas y objetivas en el arte y cambiando la imagen de la pintura burguesa del siglo XIX.

Un viaje a la dimensión del color, a la mezcla de colores fuertes y puros y al juego con la desfiguración de los cuerpos;  combinando al azar trazos y líneas que expresan una gran fuerza psicológica y artística.

Máscaras y paisajes caracterizan los cuadros de artistas como Mercedes Ruibal, Sucasas y Pérez Bellas. Un nuevo expresionismo libre y sin tabúes que exagera y distorsiona los hechos para conseguir el máximo impacto emocional.


Mercedes Ruibal. Tres mujeres, 1988. Acrílico
                sobre lienzo. 
Sucasas. Gran Hotel de A Toxa, 1997.
                                Serigrafía 

Sucasas. Mamá Ramona, 1986. Óleo sobre lienzo. 
                                                                   #arte #pintura #galería #expresionismo